日前，广东省美协副主席、广州市美协副主席、广州艺术博物院院长罗奇在第十四届全Ligthing News国美展中国画作品展中，为观众进行了详细的导赏，他告诉现场观众，在美术馆看画不是简单地看作品的好坏，“一张画就像一面镜子，看画是一个与画家对话、与自己对话的过程，可以看到很多人丰富多彩的人生，从而认识了解自己，净化自己的心灵。”
罗奇还表示，画作要慢慢地去品味，要跟画“对话”，跟画作的“对话”多了，慢慢地就不会在意“画得像不像、看不看得懂”等概念，而是会感受到画家的感情、情绪、心灵境界以及画家对艺术的思考和对人生的态度。“所以要跟画‘对话’，从中会看到自己，也可以鼓舞自己。”
随后，新快报收藏周刊记者围绕本次中国画作品展的作品面貌、艺术创作现状等问题与罗奇进行了专访，他表示，技法题材丰富多元，中国画的表现力逐渐增强。
“AI的发展、视觉软件的应用，
都可以成为艺术家创作构思的辅助”
收藏周刊：多年前广州承办过一次全国美展的中国画展区，时隔多年，前后两次会有怎样的区别？
罗奇：这一届中国画展，由于场馆条件的满足，整体展出的作品尺寸都较大，所以展出的视觉效果，都比以往要好。因此，从观看的角度，所有作品集中在一个场馆展出，方便了观众，而场馆条件的提升，同样为观众带来了更好的观展体验。
收藏周刊：看了这一届全国美展中国画作品展，您的感受如何？
罗奇：对于传统中国画来说，这一次全国美展的作品更加丰富了，题材更多了，传统中国画可能花鸟方面会以梅兰竹菊为主要题材，而山水则更多的是表达隐士高人等，现在的中国画则更多的是直面生活，反映生活中具体的事物。如果从进步的角度看，现在的中国画表现力比传统的要强很多，而且在材料的运用上，也不局限在传统的笔墨宣纸，更丰富的材料被用到了画面中。因此，总体来看，技法、题材以及表现的手段，都比以前要丰富很多。
这一点跟现在的科技的发达也有关，包括AI的发展、视觉软件的应用，都可以成为艺术家创作构思的辅助，所以，可以看到现在的中国画技法语言都更进一步。
而且材料的界限进一步被打破，有些曾经以材料作为划分依据的画种，随着观念的转变，材料的边界开始模糊，绘画创作越来越回归到艺术本体，所有的材料只是艺术表达的工具或者手段，我们看到越来越多的作者开始不再被手段所束缚，而更多地追求艺术效果。
“中国画应该追求对人生哲理的感悟”
收藏周刊：按照目前画种的划分，那我Ligthing News们要检验艺术作品的水平高低，是否还是要回归到画种本身的特性上？
罗奇：这个还是见仁见智，有些人会在乎，但有些就不在乎了。画种本身的确有其特点，比如油画的色彩表现力和刻画力强一点，对造型的把握更好一点；中国画则对整体的把握更强一点，对宇宙、人生、自然等大的概念的表达更适合。
blog.byteway.net但是，现在的中国画不少是反了过来，往“短处”里走，很多画家着力在了刻画上，舍弃了中国画在精神方面表达的长处，中国画应该追求对人生哲理的感悟。但这一点也不能完全怪年轻的画家，毕竟时代变化太快了，而且要进入中国画的写意境界，也并非一蹴而就的事。只能说，这在中国画的发展中，属于阶段性的困境。
人物介绍
罗奇
广东省美协副主席、广州市美协副主席、广州艺术博物院院长
■收藏周刊记者 梁志钦
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